EINZELSTUNDEN/ MEISTERKURSE

Prof. Wolfram Schmitt-Leonardy zählt zu den führenden Pianisten und Pädagogen seiner Generation. Er erhielt prägende Eindrücke der wichtigsten musikalischen Traditionen und Schulen des 19. und 20. Jahrhunderts durch intensive Studien bei Michael Ponti, Bernd Glemser, Adrian Aeschbacher, Georg Friedrich Schenck, Vitalij Margulis, Alexis Weissenberg, György Sebok und Jürgen Uhde.

Er gewann höchste Preise in internationalen Wettbewerben, z.B. im renommierten Internationalen Rachmaninoff Wettbewerb und wurde für seine vielseitigen musikalischen Aktivitäten mit Kultur- und Förderpreisen ausgezeichnet. Der Chefredakteur des Musikmagazins Fono Forum wählte ihn zum Nachwuchskünstler des Jahres. Seine CD’s mit einem breiten Repertoire: Chopin (3 Sonaten, 24 Préludes, 4 Impromptus, 4 Balladen), Brahms (Gesamteinspielung der Variationen) Schumann (Carnaval, Sinfonische Etüden, Nachtstücke, Klavierstücke, Toccata, Presto passionato), Mendelssohn, Gershwin, Tschaikowsky (1. Klavierkonzert), Rachmaninoff/Warenberg (Weltersteinspielung der Transkription der 2. Sinfonie für Klavier und Orchester) erhalten Schallplattenpreise und beste Rezensionen in der internationalen Fachpresse (American Record Guide, Gramophone, BBC Music Magazine, Fono Forum, Piano News, Piano (F), Diapason, Piano (GB), Klassik heute, Muzycka21, Classicstoday, Musicweb, in der Enzyklopädie Pianisten Profile, in der Wochenzeitung Die ZEIT u.v.a.

Als Solist renommierter Orchester wie z.B. der St. Petersburger Philharmoniker, der Berliner Symphoniker, der Philharmonie der Nationen, der Philharmonia Hungarica, des Rundfunksinfonieorchesters Slowenien, der Janacek Philharmonie Ostrava, der Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz des Thailand Philharmonic Orchestra, u.v.a. konzertierte er mit Konzerten von Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Tschaikowsky, Rachmaninoff, Gershwin, Martinu, Bernstein und Honegger.

Musikalische Partner sind das Streichquartett der Berliner Philharmoniker (Philharmonia Quartett Berlin), das Melos Quartett, das Amati Quartett, das Rodin Quartett, das Gürzenich Quartett, das Stuttgarter Bläserquintett und namhafte Musiker wie Wolfgang Emanuel Schmidt, Ingolf Turban, Ramon Jaffé, Pavel Vernikov, Valérie Aimard, Dmitri Maslennikov, Guido Schiefen, Georg Friedrich Schenck, Maurizio Baglini, Yuan Sheng, Michael Ponti und Tuncay Yilmaz.

Er ist Gast in bedeutenden Konzerthäusern und Festivals (Philharmonie Berlin, Philharmonie St. Petersburg, Alte Oper Frankfurt, Forbidden City Concert Hall Beijing, International Piano Festival Miami, Festival „Wight Nights“ in St. Petersburg, Münchner Residenz, Berliner Festwochen, Teatro Olimpico Vicenza, Moselfestwochen, International Music Festival in Kemiö, Choriner Musiksommer, Internationale Musiktage im Dom zu Speyer, International Piano Festival Malaysia, Philharmonie Bangkok, Ost- West-Festival Polen, Musikfestspiele Saar, Hanoi Opera House, Philharmonie Perm (GUS), Mozartfestival Klausenburg, Mozartfest Schwetzingen, Alexandria Opera House, Manasterly Palace Kairo, Philharmonie Ljubljana, Philharmonie Lodz, Philharmonie Poznan, Philharmonia Sudecka, CCP Manila, Mendelssohn Haus Leipzig, Kilburn Concert Series Kanada, Adrienne Arsht Center of the Arts Miami, Bayreuth, Opusfest (Philippinen), Philharmonien Klausenburg, Kronstadt, Hermannstadt, Temeswar, Oradea u.v.a.

Prof. Wolfram Schmitt-Leonardy gibt Meisterkurse in Deutschland (u.a. Euro Music Academy Halle, Tonkünstlerverband Bayern, Gasteig München, Forum junger Solisten), Malaysia (International Piano Festival), Italien (u.a. Amiata Piano Festival, Music Summer Classes Bardonecchia, Talent Music Summer Courses Brescia), China (Conservatory Beijing), Philippinen („Opusfest“), Russland (Internationales Orgelfestival in Perm), Rumänien (Mozartfestival Klausenburg und Hermannstadt), Kanada (University of Alberta), Süd-Afrika (Kapstadt), Frankreich (Festival International de Musique de Dinard), Thailand (Mahidol University Bangkok) und für die Lang Lang International Music Foundation in München, Barcelona, Wien (Konzertverein) und Warschau (Chopin Institut).

Seit 2008 unterrichtet Prof. Wolfram Schmitt-Leonardy an der École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. 2010 folgte er einem Ruf als Professor für Klavier an die Hochschule für Musik und Theater München, 2016 erhielt er einen Ruf an die Hanns Eisler Hochschule Berlin und 2017 folgte er einem Ruf als Professor für Klavier an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Seine musiktheoretische Arbeit „Künstlerische Klaviertechnik“ wurde in China veröffentlicht. Seit 2018 leitet er zudem eine Klavierklasse an der International Piano Academy Brescia und ist Visiting Professor an der Music Academy New Stars Hannover.

Er ist Juror bedeutender Internationaler Klavierwettbewerbe (u.a. Vorsitzender der Jury des Internationalen Deutschen Pianistenpreises, Concours International de Piano Épinal, International Piano Competition Thailand, ClaviCologne). Seine Studenten haben in den vergangenen Jahren eine Vielzahl an Preisen in internationalen Klavierwettbewerben erzielt.

Andreas Frölich studierte an den Musikhochschulen in Freiburg bei Prof. Vitaly Margulis und in Köln bei Prof. Pavel Gililov. Er ist Preisträger verschiedener internationaler Klavierwettbewerbe (unter anderem

in Senigallia, Finale Ligure, Mailand 

oder beim int. Musikwettbewerb in Wien, 

Sudetendeutscher Kulturförderpreis).

Seine  Konzerttätigkeit  führt  ihn,  sowohl  als  Solist  mit  zahlreichen  international  bekannten 

Orchestern, als auch als Pianist des Mendelssohn Trios Berlin und mit dem Ensemble Wien 

(Konzertmeister und Mitglieder der Wiener Philharmoniker), in die größten KonzertsäleEuropas, Südamerikas, Asiens bis nach Südafrika und Australien, sowie zu bedeutenden internationalen 

Musikfestivals.Darunterdas Rheingau Musikfestival,  Schleswig-Holstein  Musik-Festival, Osterfestspiele

Salzburg, Mozartfest Würzburg, Emilia Romagna Festival, Gergiev Festival, Schubertiade Roskilde, Granada Festival und zahlreichen weiteren Musikfestivals weltweit.

Sein künstlerisches Schaffen umfasst auch

zahlreiche Rundfunkproduktionen bei allen großen 

Sendern Deutschlands und zahlreichen internationalen Rundfunkanstalten, sowie mehr

als 40, zum Teil preisgekrönte CD-Produktionen,

bei OEHMS CLASSICS, CPO, EMI, BMG, SIGNUM 

und VMS.

Andreas Frölich ist künstlerischer Leit

er des internationalen „MozArte" Festival, derOrpheo Konzertserie  für  junge  internationale  Preisträger  in  Kerkrade,  sowie  Juryvorsítzender,  1. Vorsitzender und künstlerischer Leiter des internationalen Klavierwettbewerbs „MozArte“ in 

Aachen  (www.mozarte.aachen.com).  Darüber  hinaus  hat  er  die  musikalische  Leitung  des 

EURIADE Festivals. 

Er unterrichtet als Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln –Aachen, seit 2016 als 

Professor an der Talent Music Masters Academy in Brescia sowie seit 2018 als Professor an der „Neue Sterne“Academy in Hannover.Außerdem ist er seit

12 JahrenGastprofessor bei der internationalen

Sommerakademie des Mozarteums in Salzburg, und gibt weltweit Meisterkurse wie z.B. den

Holland Music Sessions, beim int. Forum Musikae in Madrid, der VIPA International Piano cademy  in Valencia und Malaga, dem Euro Arts Festival Halle, dem World Piano Meeting Coimbra / Portugal, dem Baltic Festival in Tallinn, dem Boya Festival inShanghai /China, dem Piano Loop Festival in Split, dem Musik  Fest  Perugia, der  Hotchkiss

University  Lakeville  /USA, sowie  bei  zahlreichen 

Meisterkursen  weltweit.  Außerdem  ist  er  als  Juror  bei  zahlreichen  internationalen 

Klavierwettbewerben gefragt(Beethoven Competition Bonn, Valencia, Madrid, Ferrol,  Campillos, Granada, Gorizia, Skrjabin/Grosseto ,Pescara/Italien, Enschede ,Larnaka /Zypern, Brüssel„Cesar Franck“, Guanghzhou/China, international Russian Piano Competition. u.a.)

In den letzten Jahren konnten se

ine Studierenden mehr als 80 Preise (1. und 2. Preise) bei internationalen Klavierwettbewerben erreichen.

Seit 2019 ist Andreas Frölich offizieller Steinway Artist.

Friedemann Rieger

Der deutsche Pianist entfaltet eine ausgedehnte internationale Konzerttätigkeit und produzierte über 20 CDs mit Solo- und Kammermusikwerken verschiedener Stilrichtungen. 

Er gastierte solistisch und als Kammermusikpianist auf wichtigen Podien wie dem Kennedy Center Washington, der Sydney Opera, der Hamburger Musikhalle, der Alten Oper Frankfurt, der Tonhalle Zürich etc.

In den Jahren 1977 bis 1983 wurde er bei mehreren Wettbewerben ausgezeichnet, z.B. mit dem „Premio Vittorio Gui“ in Florenz, beim prestigeträchtigen „Concours Clara Haskil“ in Vevey und im „Wettbewerb des Deutschen Musikrates“.

Er studierte in Stuttgart, München und Freiburg bei Dora Metzger, Vladimir Horbowski, Andrzej Jasinski und Carl Seemann. 

Friedemann Rieger war Gründungsmitglied des „Trio Parnassus“, seit 1989 ist er festes Mitglied des „Trio Kreisleriana“ und des „Menuhin Festival Piano Quartet“.

Er ist Professor für Klavier an der Staatliche Hochschule für Musik Stuttgart und für Klavier-Kammermusik an der Züricher Hochschule der Künste.

Als Juror wirkt er bei wichtigen Musikwettbewerben und leitet Internationale Meisterkurse auf Schloss Filseck, bei der Pianale Fulda auf Schloss Schlitz und der Internationalen Sommerakademie Niedersachsen.

Seine Studenten werden zahlreich bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet.

Studium an den Musikhochschulen Leipzig, Warschau, Weimar (bei Heinz Volger, Lidia Kozubek und Rolf-Dieter Arens)

Berufung zur Dozentin mit künstlerischer Lehrtätigkeit an die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

Umfangreiche solistische Konzerttätigkeit in ganz Europa, auch als Kammermusikerin und Liedbegleiterin

Nationale und internationale Jury-Tätigkeit

Rundfunk- und Fernsehproduktionen (u. a. Mitarbeit am Dokumentarfilm "Die Geschichte des Klaviers" – ORF)

CD-Einspielung: "Gerlinde Otto spielt Hammerflügel"

Seit 1992 Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar 

Professor Wolfgang Wagenhäuser

Pianist

musikalische Wurzeln

Geboren in Frankfurt am Main, führt er die verschiedenen Schulen und Traditionen zusammen. Unter seinen Lehrern waren sowohl die Professorin Gisela Sott aus der unmittelbaren Liszttradition aber auch im Beethovenspiel der Edwin Fischer Tradition sowie Professor Leonard Hokanson, der bei Arthur Schnabel studierte. Außerdem intensive Erfahrungen bei Rosa Sabater (Alicia de la Rocha) und Rudolf Firkusny (Janacekschüler).

Lehrtätigkeit

Mit 19 Jahren wurde Wolfgang Wagenhäuser (1 Jahr nach dem Abitur "mit Auszeichnung") aufgrund seiner Wettbewerbserfolge der wohl jüngste Hochschuldozent Deutschlands und führte eine Hauptfachklasse Klavier zunächst 3 Jahre in Fulda danach wurde er mit nur 22 Jahren an die staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main berufen. Mit 34 wechselte er auf eine Klavierprofessur an der staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen. Seit 2015 ist Wolfgang Wagenhäuser Gastprofessor an der Tongji-Universität in Shanghai, wo er auch das interdis-ziplinäre Klangforschungszentrum aufgebaut hat und leitet.

Foto: Hannah Elizabeth Tilt

 Erfolge

Über die Jahrzehnte gingen viele Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe aus seiner Klasse hervor. Mehrfach waren Studenten in der Bundesauswahl junger Künstler. Ehemalige Studenten unterrichten heute an Hochschulen und Universitäten rund um den Globus. Er selbst ist mehrfacher erster Preisträger verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe (u.a. Paris & Florenz). Außerdem erhielt er Mozart- und Beethovenpreise für besonders authentische Interpretationen.

Konzerttätigkeit

Auch das Konzertieren begann früh: mit fünf Jahren erster Auftritt. Bereits in der Jugend regelmäßig bis zu 80 Konzerte im Jahr. Er bereiste dabei fast die ganze Welt und reduzierte diese Tätigkeit erst mit 35 Jahren drastisch zum Bedauern seines Managements, um sich besser seinen Studenten und seiner Familie widmen zu können. Seit 2003 nimmt er wieder mehr Konzerteinladungen an, wählt dabei aber sorgfältig aus.

Meisterklassen

Er wird zu zahllosen Meisterklassen und Vorträgen eingeladen – wiederholt auch am Moskauer Konservatorium sowie im Großraum Asien. In Deutschland betreut er über einen längeren Zeitraum Kurse für Preisträger von Jugend musiziert auf Bundes- und Landesebene. 

Alle Stile

Wolfgang Wagenhäusers Repertoire kennt keine Schwerpunkte. Die Presse bestätigt ihm immer wieder, dass er in allen Stilen zuhause ist. 

Lied- und Kammermusikpartner 

Seiner Begeisterung für Kammermusik und seiner Neugier für Klangmischungen 

erwuchsen vielerlei Partnerschaften. 

Hier eine Auswahl: Aldo Baldin, Scott Weir, 

Gabriele Schnaut, Christoph Prégardien, 

Sergej Kravtschenko, Pieter Daniel, 

Federico Agostini, Maria Kliegel, 

Michael Flaksman, Andrei Demin, Günter Klaus, 

Ovidiu Badila, Radovan Vlatkovic, Branimir Slokar, 

Roger Bobo, Serge Collot, Kim Kaskashian, 

Dmitri Ashkenazy, Akio Koyama, 

Leonard Hokanson, Zora Slokar, Soli-Trio und last not least Excelsior-Klavierduo.

Orchester & Dirigenten 

Konzerte und Tourneen mit vielen Orchestern und Dirigenten. Stellvertretend seien genannt: Orchestre RTL, Tschaikowsky Radiosinfonieorchester Moskau, Kammerorchester Posznan (Karajanpreisträger)- Jiri Starek, Peter Schneider, Wladimir Fedosejev, Wolfgang Dörner. 

Festivals & Aufnahmen 

Tourneen durch Europa, Asien und Afrika. Unzählige Aufnahmen für CD, Funk und Fernsehen. Zahlreiche Livemitschnitte (u.a. Moskau, Riva del Garda, Lasko). Festivals u.a. in Riva del Garda, Colmar, Lyon, Bukarest, Bad Hersfeld, Moskau und Paris. 

Orgel, Komposition, bildende Kunst

Umfassendere Information über den 

Allround-Künstler finden Sie auf 

www.wolfgang-wagenhaeuser.com.

„Florian Uhlig spielt meisterhaft. Die Interpretationen lassen sich mit allerhöchsten Beispielen vergleichen. Bei dieser erstaunlich originellen CD handelt es sich um ein Ereignis.“ (Süddeutsche Zeitung)

So urteilte der Kritikerpapst Joachim Kaiser über eine im Jahr 2009 erschienene Einspielung mit Beethovens Klaviervariationen für das Label hänssler CLASSIC. Seitdem veröffentlichte Florian Uhlig bei diesem Label rund 20 weitere Aufnahmen, die von der internationalen Fachpresse hoch gelobt und mit Auszeichnungen bedacht wurden (z.B. Preis der Deutschen Schallplattenkritik): das Gesamtwerk für Klavier und Orchester von Robert Schumann und Dmitri Schostakowitsch, Klavierkonzerte von Ravel, Poulenc, Françaix, Debussy und Penderecki, sowie das Gesamtwerk für Klavier solo von Ravel und Schumann. Insgesamt 15 CDs sind für den Schumann-Zyklus geplant, 13 sind bislang erschienen.

Florian Uhlig wurde in Düsseldorf geboren und gab mit zwölf Jahren seinen ersten Klavierabend. Er studierte am Royal College of Music und an der Royal Academy of Music in London, wo er seine Ausbildung mit dem Konzertexamen abschloss. Weitere wichtige Impulse erhielt er durch die Arbeit mit Peter Feuchtwanger und durch seine Promotion an der University of London über die Rolle des Interpreten im Kontext des musikalischen Gattungsbegriffs. Bei Florian Uhlig verbinden sich Gegensätze auf ungewöhnliche Art und Weise. Einerseits ist er in der deutschen Musiktradition verwurzelt, mit der man Ernsthaftigkeit, Stil und Struktur verbindet. Andererseits entwickelte er während seines jahrelangen Aufenthaltes in London einen individuelleren Umgang mit dem musikalischen Werk als auf dem „Kontinent“ üblich: pointierte Freiheiten, exzentrische Repertoire-Kombinationen und Neugier auf musikalische Raritäten.

Sein Orchesterdebüt gab Florian Uhlig 1997 im Londoner Barbican. Seitdem führt ihn eine rege Konzerttätigkeit in die bedeutendsten internationalen Säle. Er konzertiert mit Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra, dem Beijing Symphony Orchestra, der Deutschen Radio Philharmonie, der Dresdner Philharmonie, der Hong Kong Sinfonietta, dem Polnischen Radio-Sinfonieorchester, dem Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, dem National Symphony Orchestra of Taiwan, dem Kammerorchester des Bayrischen Rundfunks, dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Wiener Kammerorchester. Seine künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn mit Dirigenten wie Krzysztof Penderecki, Josep Caballé, Claus Peter Flor, Eivind Gullberg Jensen, Kristjan Järvi, Michail Jurowski, Michael Sanderling und Gerard Schwarz.

Einladungen zu Festivals führten Florian Uhlig u.a. zu den Beethovenfestivals in Bonn und Warschau, zum Casals Festival, zu Lorin Maazels Castleton Festival, zum Menuhin Festival Gstaad, zum Hong Kong Arts Festival, zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, France Musique Paris, zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zu den Schwetzinger Festspielen und den Wiener Festwochen. 

Neben seiner solistischen Tätigkeit ist Florian Uhlig ein vielgefragter Kammermusiker und Liedpianist. Er war der letzte Partner des legendären Baritons Hermann Prey.

Im Jahr 2009 rief Florian Uhlig in Südafrika das Johannesburg International Mozart Festival ins Leben. Als Künstlerischer Leiter lenkt er seitdem die Geschicke dieses zweiwöchigen Festivals, das zusätzlich zu hochkarätig besetzten Symphonie-, Chor-, Kammer- und Solokonzerten wichtige Impulse im Bereich interdisziplinärer künstlerischer Projekte, zeitgenössischer Musik, sowie Jugendförderung und gesellschaftlicher Integration setzt.

2014 zum Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden ernannt, folgte Florian Uhlig im Oktober 2019 einem Ruf an die Musikhochschule Lübeck. Er gibt Meisterkurse in Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Kanada, Hong Kong, Südkorea, China und in der Schweiz.

Im Mai 2015 wurde Florian Uhlig in London die Ehrenmitgliedschaft der Royal Academy of Music verliehen.