個人レッスン/マスタークラス

ヴォルフラム・シュミット＝レオナルディ教授は、同世代を代表するピアニストであり、教育者の一人です。ミヒャエル・ポンティ、ベルント・グレムザー、アドリアン・アッシェバッハー、ゲオルク・フリードリヒ・シェンク、ヴィタリー・マルグリス、アレクシス・ワイセンベルク、ジェルジ・ゼーボク、ユルゲン・ウーデといった錚々たる面々との研鑽を通して、19世紀および20世紀の最も重要な音楽の伝統と流派について深い洞察を得ました。著名なラフマニノフ国際コンクールをはじめとする国際コンクールで数々の賞を受賞し、多彩な音楽活動により文化賞やスポンサー賞も受賞しています。音楽誌「フォノ・フォーラム」編集長からは、年間最優秀若手アーティストに選出されました。彼の幅広いレパートリーのCDは、ショパン（ソナタ3曲、前奏曲24曲、即興曲4曲、バラード4曲）、ブラームス（変奏曲全曲録音）、シューマン（謝肉祭、交響的練習曲、夜の小品、ピアノ小品、トッカータ、プレスト・パッショナート）、メンデルスゾーン、ガーシュイン、チャイコフスキー（ピアノ協奏曲第1番）、ラフマニノフ/ヴァーレンベルク（ピアノと管弦楽のための交響曲第2番の編曲の世界初録音）でレコード賞を受賞し、国際的な専門誌（American Record Guide、Gramophone、BBC Music Magazine、Fono Forum、Piano News、Piano (F)、Diapason、Piano (GB)、Klassik heute、Muzycka21、Classicstoday、Musicweb、百科事典Pianisten Profile、週刊新聞Die ZEITなど多数）で高評価を得ています。サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン交響楽団などの著名なオーケストラのソリストとして、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、リスト、チャイコフスキー、ラフマニノフ、ガーシュイン、マルティヌー、バーンスタイン、オネゲルの協奏曲を、フィルハーモニー・オブ・ネイションズ、フィルハーモニア・フンガリカ、スロベニア放送交響楽団、ヤナーチェク・フィルハーモニー・オストラヴァ、ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団、タイ・フィルハーモニー管弦楽団など、数多くのオーケストラと共演。彼の音楽パートナーには、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の弦楽四重奏団（ベルリン・フィルハーモニア四重奏団）、メロス四重奏団、アマティ四重奏団、ロダン四重奏団、ギュルツェニヒ四重奏団、シュトゥットガルト管楽五重奏団、そしてヴォルフガング・エマヌエル・シュミット、インゴルフ・ターバン、ラモン・ヤッフェ、パーヴェル・ヴェルニコフ、ヴァレリーなどの著名な音楽家が含まれます。エマール、ドミトリ・マスレニコフ、グイド・シーフェン、ゲオルク・フリードリヒ・シェンク、マウリツィオ・バリーニ、ユアン・シェン、マイケル・ポンティ、トゥンカイ・ユルマズ。彼は重要なコンサートホールやフェスティバル（ベルリン・フィルハーモニー、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー、フランクフルト・アルテ・オペラ、北京紫禁城コンサートホール、マイアミ国際ピアノ・フェスティバル、サンクトペテルブルクのフェスティバル「ワイト・ナイツ」、ミュンヘン・レジデンス、ベルリン・フェストフォッヘン、ヴィチェンツァ・オリンピコ劇場、モーゼルフェストフォッヘン、ケミオ国際音楽祭、コーリン・ミュージック・サマー、シュパイアー国際音楽祭）にゲスト出演している。大聖堂、国際ピアノ・フェスティバル・マレーシア、フィルハーモニー・バンコク、イースト・ウェスト・フェスティバル・ポーランド、ザール音楽祭、ハノイ・オペラハウス、フィルハーモニー・ペルミ（CIS）、モーツァルト・フェスティバル・クルージ・ナポカ、モーツァルト・フェスティバル・シュヴェツィンゲン、アレクサンドリア・オペラ・ハウス、マナスタリー・パレス・カイロ、フィルハーモニー・リュブリャナ、フィルハーモニー・ウッチ、フィルハーモニー・ポズナン、フィルハーモニア・スデッカ、CCPマニラ、メンデルスゾーン ハウスライプツィヒ、カナダのキルバーン・コンサート・シリーズ、マイアミのアドリアン・アルシュト芸術センター、バイロイト、オプスフェスト（フィリピン）、クルージュ＝ナポカ・フィルハーモニー、ブラショフ・フィルハーモニー、シビウ・フィルハーモニー、ティミショアラ・フィルハーモニー、オラデア・フィルハーモニーなど、数多くの都市でマスタークラスを開催しています。ヴォルフラム・シュミット＝レオナルディ教授は、ドイツ（ハレ・ユーロ音楽アカデミー、バイエルン・トーンキュンストラー協会、ミュンヘン・ガスタイク、若手ソリスト・フォーラムなど）、マレーシア（国際ピアノ・フェスティバル）、イタリア（アミアータ・ピアノ・フェスティバル、バルドネッキア音楽サマークラス、ブレシア・タレント音楽サマーコースなど）、中国（北京音楽院）、フィリピン（オプスフェスト）、ロシア（ペルミ国際オルガン・フェスティバル）、ルーマニア（クルージュ＝ナポカ・モーツァルト音楽祭、シビウ・モーツァルト音楽祭）、カナダ（アルバータ大学）、南アフリカ（ケープタウン）、フランス（ディナール国際音楽祭）、タイ（マヒドン大学）でマスタークラスを行っています。ヴォルフラム・シュミット＝レオナルディ教授は、バンコクのランラン国際音楽財団、ミュンヘン、バルセロナ、ウィーン（コンサートフェライン）、ワルシャワ（ショパン研究所）の音楽院で教鞭を執っています。2008年よりパリ・アルフレッド・コルトー音楽院で教鞭を執っています。2010年、ミュンヘン音楽大学ピアノ科教授に就任。2016年、ベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学ピアノ科教授に就任。2017年、マンハイム音楽大学ピアノ科教授に就任。音楽理論書『Artistic Piano Technique』が中国で出版。2018年より、ブレシア国際ピアノアカデミーでピアノクラスを指導し、ハノーファー音楽アカデミー・ニュースターズの客員教授も務めています。主要な国際ピアノコンクールの審査員（コンクールの審査委員長を含む）も務めています。国際ドイツピアニスト賞、エピナル国際ピアノコンクール、タイ国際ピアノコンクール、クラヴィケルンなど数々の国際ピアノコンクールで優勝。近年、彼の教え子たちは国際ピアノコンクールで数々の賞を受賞している。

アンドレアス・フレーリッヒは、フライブルク音楽アカデミーでヴィタリー・マルグリス教授に、ケルン音楽アカデミーでパベル・ギリロフ教授に師事しました。数々の国際ピアノコンクール（ゼニガリア、フィナーレ・リグレ、ミラノ、ウィーン国際音楽コンクール、ズデーテン・ドイツ文化振興賞を含む）で入賞しています。国際的に著名なオーケストラのソリストとして、またベルリン・メンデルスゾーン・トリオやアンサンブル・ウィーン（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスター兼団員）のピアニストとして、ヨーロッパ、南米、アジアの主要コンサートホール、南アフリカ、オーストラリア、そして主要な国際音楽祭で演奏活動を行っています。ラインガウ音楽祭、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭、ザルツブルク復活祭、ヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭、エミリア・ロマーニャ音楽祭、ゲルギエフ音楽祭、ロスキレ・シューベルティアーデ、グラナダ音楽祭など、世界各地の数多くの音楽祭に出演しています。また、ドイツの主要放送局および数多くの国際放送局とのラジオ番組制作、OEHMS CLASSICS、CPO、EMI、BMG、SIGNUM、VMSとの40枚以上のCD制作（受賞作品を含む）も行っています。アンドレアス・フレーリッヒは、国際音楽祭「モーツァルテ」の芸術監督を務めています。この音楽祭は、ケルクラーデで開催される若手国際コンクール受賞者のためのオルフェオ・コンサート・シリーズです。また、アーヘン国際ピアノコンクール「モーツァルテ」（www.mozarte.aachen.com）の審査委員長、委員長、芸術監督も務めています。さらに、エウリアデ音楽祭の音楽監督も務めています。ケルン＝アーヘン音楽舞踊大学の教授を務め、2016年からはブレシアのタレント音楽マスターアカデミー、2018年からはハノーファーのノイエ・シュテルネ・アカデミーの教授も務める。また、ザルツブルクのモーツァルテウム国際サマーアカデミーの客員教授を12年間務め、Holland Music Sessions、マドリードのint. Forum Musikae、バレンシアとマラガのVIPA国際ピアノアカデミー、ハレのユーロ・アーツ・フェスティバル、コインブラ（ポルトガル）の世界ピアノミーティング、タリンのバルティック・フェスティバル、上海のボヤ・フェスティバル、スプリトのピアノ・ループ・フェスティバル、ペルージャのムジーク・フェスト、米国レイクビルのホッチキス大学など、世界各地でマスタークラスを開催している。また、数々の国際ピアノコンクール（ボン・ベートーヴェン・コンクール、バレンシア・コンクール、マドリード・コンクール、フェロル・コンクール、カンピジョス・コンクール、グラナダ・コンクール、ゴリツィア・コンクール、スクリャービン・コンクール（グロッセート）、ペスカーラ・コンクール（イタリア）、エンスヘーデ・コンクール、ラルナカ・コンクール（キプロス）、ブリュッセル・コンクール、セザール・フランク・コンクール（広州）、ロシア国際ピアノコンクールなど）の審査員としても活躍しています。近年、彼の教え子は国際ピアノコンクールで80以上の賞（第1位と第2位）を獲得しています。アンドレアス・フレーリッヒは2019年よりスタインウェイ・アーティストとして公式に認められています。

フリーデマン・リーガー ドイツ出身のピアニスト。国際的なコンサートキャリアを誇り、様々なスタイルのソロおよび室内楽作品を収録したCDを20枚以上制作。ワシントンのケネディ・センター、シドニー・オペラハウス、ハンブルク・ムジークハレ、フランクフルトのアルテ・オーパー、チューリッヒのトーンハレなど、著名なホールにソリストおよび室内楽奏者として出演。1977年から1983年にかけて、フィレンツェのヴィットリオ・グイ賞、ヴェヴェイの権威あるクララ・ハスキル国際ピアノコンクール、ドイツ音楽評議会コンクールなど、数々のコンクールで優勝。シュトゥットガルト、ミュンヘン、フライブルクで、ドーラ・メッツガー、ウラディミール・ホルボフスキ、アンジェイ・ヤシンスキ、カール・ゼーマンに師事。フリーデマン・リーガーはトリオ・パルナッソスの創設メンバーであり、1989年以降はトリオ・クライスレリアーナとメニューイン・フェスティバル・ピアノ四重奏団の正会員を務めています。シュトゥットガルト国立音楽大学のピアノ科教授、チューリッヒ芸術大学のピアノ室内楽科教授も務めています。主要な音楽コンクールの審査員を務め、フィルゼック城、シュリッツ城のピアナーレ・フルダ、ニーダーザクセン国際サマーアカデミーなどで国際マスタークラスを指導しています。彼の教え子は国際コンクールで数々の賞を受賞しています。

ライプツィヒ、ワルシャワ、ヴァイマル音楽アカデミーでハインツ・フォルガー、リディア・コズベク、ロルフ＝ディーター・アーレンスに師事。ヴァイマルのフランツ・リスト音楽大学で芸術指導を担当する講師に任命される。ヨーロッパ各地でソロコンサートを開催するほか、室内楽奏者や伴奏者としても活躍。国内外で審査員を務める。ラジオ・テレビ番組制作（ドキュメンタリー映画「ピアノの歴史」への協力を含む）も手掛ける。CDレコーディング：「ゲルリンデ・オットー、フォルテピアノを弾く」。1992年より、ヴァイマルのフランツ・リスト音楽大学でピアノ科教授を務める。

「フローリアン・ウーリヒの演奏は見事だ。彼の解釈は最高級の作品にも匹敵する。この驚くほど独創的なCDはまさに傑作だ。」（南ドイツ新聞）これは、評論家ヨアヒム・カイザーが2009年にヘンスラー・クラシック・レーベルから録音したベートーヴェンのピアノ変奏曲について評した言葉である。その後、フローリアン・ウーリヒはこのレーベルからさらに約20枚の録音をリリースしており、国際的な専門誌や賞（ドイツレコード評論家賞など）から高い評価を得ている。その中には、ロベルト・シューマンとドミトリ・ショスタコーヴィチのピアノと管弦楽のための全集、ラヴェル、プーランク、フランセ、ドビュッシー、ペンデレツキのピアノ協奏曲、そしてラヴェルとシューマンのピアノ独奏のための全集などがある。シューマン・チクルスは合計15枚のCDが予定されており、すでに13枚がリリースされている。フロリアン・ウーリッヒはデュッセルドルフ生まれで、12歳でピアノ・リサイタルを初めて開催しました。英国王立音楽大学とロンドン王立音楽アカデミーで学び、コンサート・ディプロマを取得しました。ペーター・フォイヒトヴァンガーとの共同研究、そしてロンドン大学で音楽ジャンルという概念における演奏家の役割について博士号を取得した経験から、彼はさらに重要なインスピレーションを得ました。彼は相反する要素を独特な方法で融合させています。一方では、真摯さ、様式、そして構造を重視するドイツ音楽の伝統に根ざしています。他方では、ロンドンでの活動を通じて、ヨーロッパ大陸では一般的ではない、より個性的な音楽作品へのアプローチを育みました。それは、際立った自由さ、風変わりなレパートリーの組み合わせ、そして珍しい音楽への探究心です。フロリアン・ウーリッヒは1997年、ロンドンのバービカン・ホールでオーケストラ・デビューを果たしました。以来、彼は多忙なコンサートスケジュールで、世界各国の主要都市を巡回しています。これまでに、BBC交響楽団、北京交響楽団、ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、香港シンフォニエッタ、ポーランド放送交響楽団、ベネズエラ・シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ、台湾国立交響楽団、バイエルン放送室内管弦楽団、シュトゥットガルト室内管弦楽団、ウィーン室内管弦楽団などのオーケストラと共演しています。また、クシシュトフ・ペンデレツキ、ジョゼップ・カバリエ、クラウス・ペーター・フロール、エイヴィンド・グルベルイェンセン、クリスチャン・ヤルヴィ、ミハイル・ユロフスキ、ミヒャエル・ザンデルリング、ジェラルド・シュヴァルツといった指揮者とも共演しています。フローリアン・ウーリッヒは、ボンとワルシャワのベートーヴェン音楽祭、カザルス音楽祭、ロリン・マゼールのキャッスルトン音楽祭、グシュタードのメニューイン音楽祭、香港芸術祭、メクレンブルク＝フォアポンメルン音楽祭、パリのフランス・ミュージック、シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭、シュヴェツィンゲン音楽祭、ウィーン音楽祭など、数多くの音楽祭に招待されている。ソロ活動に加え、室内楽奏者、リートピアニストとしても非常に人気がある。伝説のバリトン歌手ヘルマン・プライの最後のパートナーだった。2009年、フローリアン・ウーリッヒは南アフリカにヨハネスブルグ国際モーツァルト音楽祭を設立。以来、芸術監督として2週間にわたる音楽祭の舵取りをしており、この音楽祭ではトップクラスの交響曲、合唱、室内楽、ソロコンサートに加え、学際的な芸術プロジェクト、現代音楽、青少年育成、社会統合の分野で重要なインスピレーションを提供している。フロリアン・ウーリッヒは、2014年にドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽アカデミーのピアノ教授に任命され、2019年10月にはリューベック音楽大学の教授に就任しました。ドイツ、フランス、イギリス、カナダ、香港、韓国、中国、スイスでマスタークラスを行っています。2015年5月には、ロンドン王立音楽アカデミーの名誉会員に任命されました。