개별 레슨/마스터클래스

볼프람 슈미트-레오나르디 교수는 당대를 대표하는 피아니스트이자 교육자 중 한 명입니다. 그는 미하엘 폰티, 베른트 글렘저, 아드리안 에슈바허, 게오르크 프리드리히 쉔크, 비탈리 마르굴리스, 알렉시스 바이센베르크, 죄르기 세복, 위르겐 우데와 같은 저명한 음악가들의 심도 있는 연구를 통해 19세기와 20세기의 가장 중요한 음악 전통과 음악 학파에 대한 심오한 통찰을 얻었습니다. 그는 명망 높은 라흐마니노프 국제 콩쿠르를 비롯한 여러 국제 콩쿠르에서 수상 경력이 있으며, 다양한 음악 활동으로 문화상과 후원상을 수상했습니다. 음악 잡지 포노 포럼의 편집장은 그를 올해의 젊은 아티스트로 선정했습니다. 광범위한 레퍼토리를 갖춘 그의 CD에는 쇼팽(소나타 3개, 전주곡 24개, 즉흥곡 4개, 발라드 4개), 브람스(변주곡 전집 녹음), 슈만(카니발, 교향곡 에튀드, 밤곡, 피아노곡, 토카타, 프레스토 파사토), 멘델스존, 거슈윈, 차이코프스키(피아노 협주곡 1번), 라흐마니노프/바렌베르크(피아노와 오케스트라를 위한 교향곡 2번 편곡의 세계 초연 녹음)이 있으며, 이러한 CD는 국제적인 전문 언론(American Record Guide, Gramophone, BBC Music Magazine, Fono Forum, Piano News, Piano(F), Diapason, Piano(GB), Klassik heute, Muzycka21, Classicstoday, Musicweb, 백과사전 Pianisten Profile, 주간 신문 Die ZEIT 등)에서 레코드상과 훌륭한 리뷰를 받았습니다. 그는 상트페테르부르크 필하모닉, 베를린 심포니 등 유명 오케스트라와 협연하는 솔리스트로서, 필하모닉 오브 네이션스, 필하모니아 헝가리카, 슬로베니아 방송 교향악단, 야나체크 필하모닉 오스트라바, 라인란트팔츠 국립 필하모닉, 태국 필하모닉 오케스트라 등 다수의 오케스트라와 함께 바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 리스트, 차이코프스키, 라흐마니노프, 거슈윈, 마르티누, 번스타인, 오네거의 협주곡을 연주했습니다. 그의 음악 파트너로는 베를린 필하모닉 현악 4중주단(베를린 필하모니아 4중주), 멜로스 4중주단, 아마티 4중주단, 로댕 4중주단, 구르체니히 4중주단, 슈투트가르트 관악 5중주단, 그리고 볼프강 에마누엘 슈미트, 잉골프 터반, 라몬 자페, 파벨 베르니코프, 발레리 에마르, 드미트리 마슬렌니코프, 귀도 등 유명 음악가들이 있다. Schiefen, Georg Friedrich Schenck, Maurizio Baglini, Yuan Sheng, Michael Ponti 및 Tuncay Yilmaz. 그는 중요한 콘서트홀 및 축제(베를린 필하모니, 상트페테르부르크 필하모니, 프랑크푸르트 Alte Oper 프랑크푸르트, 자금성 콘서트홀 베이징, 마이애미 국제 피아노 페스티벌, 상트페테르부르크 페스티벌 “와이트 나이트”, 뮌헨 레지던스, 베를린 페스트오헨, 테아트로 올림피코 비첸자, 모셀페스투헨, 케미외 국제 음악 페스티벌, 코린 뮤직 서머, 슈파이어 대성당 국제 음악의 날, 말레이시아 국제 피아노 페스티벌, 필하모니)의 게스트입니다. 방콕, 동서 페스티벌 폴란드, 자르 뮤직 페스티벌, 하노이 오페라 하우스, 필하모니 페름(CIS), 모차르트 페스티벌 클루지나포카, 모차르트 페스티벌 슈베칭겐, 알렉산드리아 오페라 하우스, 마나스테르리 팰리스 카이로, 필하모니 류블랴나, 필하모니 로츠, 필하모니 포즈난, 필하모니아 수데카, CCP 마닐라, 멘델스존 하우스 라이프치히, 킬번 콘서트 시리즈 캐나다, Adrienne Arsht 마이애미 예술 센터, 바이로이트, Opusfest(필리핀), 필하모닉 클루지나포카, 브라쇼브, 시비우, 티미쇼아라, 오라데아 등 여러 곳에서 마스터 클래스를 제공합니다. Wolfram Schmitt-Leonardy 교수는 독일(유로 뮤직 아카데미 할레, 톤쿤스트러베르반트 바이에른, 가스타이그 뮌헨, 영솔리스트 포럼 포함), 말레이시아(국제 피아노 페스티벌), 이탈리아(아미아타 피아노 페스티벌, 뮤직 서머 클래스 바르도네키아, 탤런트 뮤직 서머 코스 브레시아 포함), 중국(베이징 음악원), 필리핀("Opusfest"), 러시아(페름 국제 오르간 페스티벌), 루마니아(모차르트 페스티벌 클루지나포카 및 시비우), 캐나다(앨버타 대학교), 남아프리카 공화국(케이프타운), 프랑스(디나르 음악 국제 페스티벌), 태국(방콕 마히돌 대학교) 및 뮌헨, 바르셀로나, 비엔나(콘체르트페라인), 바르샤바(쇼팽 연구소)의 랑랑 국제 음악 재단에서 마스터 클래스를 제공합니다. 볼프람 슈미트-레오나르디 교수는 2008년 파리 국립음악원(École Normale de Musique de Paris)에서 알프레드 코르토(Alfred Cortot)를 가르쳤습니다. 2010년에는 뮌헨 음악공연예술대학교(University of Music and Performing Arts)의 피아노 교수로 임용되었습니다. 2016년에는 베를린 한스 아이슬러 음악대학교(Hanns Eisler University of Music)의 피아노 교수로, 2017년에는 만하임 음악공연예술대학교(Mannheim University of Music and Performing Arts)의 피아노 교수로 임용되었습니다. 그의 음악 이론 저서 "Artistic Piano Technique"는 중국에서 출판되었습니다. 2018년부터는 브레시아 국제 피아노 아카데미(International Piano Academy in Brescia)에서 피아노 수업을 가르치고 있으며, 하노버 음악 아카데미 뉴스타즈(Music Academy New Stars)의 객원 교수이기도 합니다. 그는 주요 국제 피아노 콩쿠르(International German Pianist Prize, Concours International de Piano Épinal, International Piano Competition Thailand, ClaviCologne 등)의 심사위원으로 활동하고 있습니다. 그의 제자들은 국제 피아노 콩쿠르에서 수많은 상을 수상했습니다. 최근 몇 년간의 대회.

안드레아스 프뢸리히는 프라이부르크 음악 아카데미에서 비탈리 마르굴리스 교수를, 쾰른 음악 아카데미에서는 파벨 길릴로프 교수를 사사했습니다. 그는 세니갈리아, 피날레 리구레, 밀라노 콩쿠르, 빈 국제 음악 콩쿠르(수데텐 독일 문화 진흥상 포함) 등 수많은 국제 피아노 콩쿠르에서 수상했습니다. 그는 여러 국제 유명 오케스트라와 협연하는 솔리스트, 멘델스존 트리오 베를린, 빈 앙상블(빈 필하모닉 오케스트라 단원 겸 콘서트마스터)의 피아니스트로 활동하며 유럽, 남미, 아시아 최대 규모의 콘서트홀은 물론 남아프리카공화국, 호주, 그리고 주요 국제 음악 페스티벌에서 연주 활동을 펼쳤습니다. 라인가우 음악제, 슐레스비히-홀슈타인 음악제, 잘츠부르크 부활절 음악제, 뷔르츠부르크 모차르트 음악제, 에밀리아로마냐 음악제, 게르기예프 음악제, 로스킬데 슈베르티아데, 그라나다 음악제를 비롯한 전 세계 수많은 음악제에 참여했습니다. 그의 예술적 업적으로는 독일의 모든 주요 방송사와 수많은 국제 방송사에서 제작한 수많은 라디오 방송과 OEHMS CLASSICS, CPO, EMI, BMG, SIGNUM, VMS 등에서 수상 경력에 빛나는 40장 이상의 CD 제작이 있습니다. 안드레아스 프뢸리히는 케르크라데에서 열리는 국제 젊은 수상자들을 위한 오르페오 콘서트 시리즈인 국제 "모차르트" 페스티벌의 예술 감독이자 아헨 국제 피아노 콩쿠르 "모차르트"(www.mozarte.aachen.com)의 심사위원장, 위원장, 예술 감독을 맡고 있습니다. 또한, EURIADE 페스티벌의 음악 감독으로도 활동하고 있습니다. 그는 2016년부터 브레시아의 Talent Music Masters Academy에서 교수로, 2018년부터 하노버의 "Neue Sterne" Academy에서 교수로 쾰른-아헨 음악무용대학교에서 교수로 가르치고 있습니다. 그는 또한 12년 동안 잘츠부르크의 Mozarteum International Summer Academy에서 객원 교수로 재직했으며 Holland Music Sessions, 마드리드의 int. Forum Musikae, 발렌시아와 말라가의 VIPA International Piano cademy, Euro Arts Festival Halle, World Piano Meeting Coimbra/Portugal, Tallinn의 Baltic Festival, 상하이/중국의 Boya Festival, Split의 Piano Loop Festival, Musik Fest Perugia, Hotchkiss University Lakeville/USA 등 전 세계에서 마스터 클래스를 강의하고 있으며 전 세계적으로 수많은 마스터 클래스를 진행하고 있습니다. 그는 또한 수많은 국제 피아노 콩쿠르(본 베토벤 콩쿠르, 발렌시아, 마드리드, 페롤, 캄필로스, 그라나다, 고리치아, 스크리아빈/그로세토, 페스카라/이탈리아, 엔스헤데, 라르나카/키프로스, 브뤼셀, 세자르 프랑크 콩쿠르, 광저우/중국, 러시아 국제 피아노 콩쿠르 등)의 심사위원으로 활동하고 있습니다. 최근 몇 년간 그의 제자들은 국제 피아노 콩쿠르에서 80개 이상의 상(1위 및 2위)을 수상했습니다. 안드레아스 프뢸리히는 2019년부터 스타인웨이 공식 아티스트로 활동하고 있습니다.

Friedemann Rieger 독일 피아니스트는 광범위한 국제 콘서트 경력을 가지고 있으며 다양한 스타일의 솔로 및 실내악 작품이 담긴 20개 이상의 CD를 제작했습니다. 그는 워싱턴의 Kennedy Center, Sydney Opera, Hamburg Musikhalle, Frankfurt의 Alte Oper, Zurich의 Tonhalle 등 중요한 장소에서 솔리스트와 실내악 역할을 맡았습니다. 1977년과 1983년 사이에 그는 피렌체의 Premio Vittorio Gui, Vevey의 권위 있는 Concours Clara Haskil, German Music Council Competition을 포함한 수많은 대회에서 우승했습니다. 그는 Dora Metzger, Vladimir Horbowski, Andrzej Jasinski, Carl Seemann에게 사사했습니다. Friedemann Rieger는 Trio Parnassus의 창립 멤버였으며 1989년부터 Trio Kreisleriana와 Menuhin Festival Piano Quartet의 영구 멤버가 되었습니다. 그는 슈투트가르트 국립음대 피아노 교수이자 취리히 예술대학교 피아노 실내악 교수입니다. 주요 음악 콩쿠르의 심사위원으로 활동하며, 필세크 성, 슐리츠 성의 풀다 피아노, 니더작센 국제 여름 아카데미 등에서 국제 마스터클래스를 이끌고 있습니다. 그의 제자들은 국제 콩쿠르에서 수많은 상을 수상했습니다.

라이프치히, 바르샤바, 바이마르 음악 아카데미에서 하인츠 폴거, 리디아 코주벡, 롤프-디터 아렌스와 함께 수학했습니다. 바이마르 프란츠 리스트 음악대학에서 예술 교육 강사로 임명되었습니다. 유럽 전역에서 독주회를 활발히 개최했으며, 실내악 연주자 겸 반주자로도 활동했습니다. 국내외 심사위원으로 활동했으며, 라디오 및 TV 제작에도 참여했습니다(다큐멘터리 영화 "피아노의 역사" - ORF 공동 제작 포함). CD 녹음: "게를린데 오토가 포르테피아노를 연주한다." 1992년부터 바이마르 프란츠 리스트 음악대학에서 피아노 교수로 재직 중입니다.

"플로리안 울리히는 거장급 연주를 선보입니다. 그의 해석은 최고의 연주에 비견될 만합니다. 이 놀랍도록 독창적인 CD는 하나의 사건입니다." (쥐트도이체 차이퉁) 이는 헨슬러 클래식 레이블에서 2009년에 발매된 베토벤 피아노 변주곡 음반에 대한 평론가 요아힘 카이저의 평가였습니다. 이후 플로리안 울리히는 이 레이블에서 약 20장의 음반을 발매했으며, 이 음반들은 국제 전문 언론과 독일 레코드 비평가상 등 여러 상을 수상하며 높은 평가를 받았습니다. 로베르트 슈만과 드미트리 쇼스타코비치의 피아노와 오케스트라를 위한 작품 전집, 라벨, 풀랑크, 프랑세, 드뷔시, 펜데레츠키의 피아노 협주곡, 그리고 라벨과 슈만의 독주 피아노 작품 전집이 포함됩니다. 슈만 전집은 총 15장의 CD가 발매될 예정이며, 현재까지 13장이 발매되었습니다. 플로리안 울리히는 뒤셀도르프에서 태어나 열두 살에 첫 피아노 독주회를 열었습니다. 그는 왕립 음악 대학과 런던 왕립 음악 아카데미에서 수학했으며, 그곳에서 콘서트 디플로마를 취득했습니다. 그는 페터 포이히트방거와의 작업과 런던 대학교에서 음악 장르 개념의 맥락에서 연주자의 역할에 대한 박사 학위를 취득하며 더욱 중요한 영감을 얻었습니다. 플로리안 울리히는 상반된 요소들을 독특한 방식으로 결합합니다. 한편으로는 진지함, 스타일, 구조로 대표되는 독일 음악 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 다른 한편으로는 런던 생활 동안 "대륙"에서 흔히 볼 수 없는, 날카로운 자유, 독특한 레퍼토리 조합, 그리고 음악적 희귀성에 대한 호기심 등 음악 작품에 대한 더욱 개인적인 접근 방식을 발전시켰습니다. 플로리안 울리히는 1997년 런던 바비칸에서 오케스트라 데뷔를 했습니다. 그 이후로 그는 바쁜 콘서트 일정으로 세계 유수의 공연장을 누볐습니다. 그는 BBC 심포니 오케스트라, 베이징 심포니 오케스트라, 도이체 라디오 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 홍콩 신포니에타, 폴란드 라디오 심포니 오케스트라, 베네수엘라 시몬 볼리바르 청소년 오케스트라, 대만 국립 심포니 오케스트라, 바이에른 라디오 체임버 오케스트라, 슈투트가르트 체임버 오케스트라, 빈 체임버 오케스트라 등의 오케스트라와 협연했습니다. 또한 크시슈토프 펜데레츠키, 호세프 카바예, 클라우스 페터 플로어, 에이빈 굴베르그 옌센, 크리스티안 예르비, 미하일 유로프스키, 미하일 잔더링, 제라르드 슈바르츠 등의 지휘자들과 예술적 협업을 해왔습니다. Florian Uhlig는 본과 바르샤바에서 열리는 베토벤 페스티벌, 카잘스 페스티벌, 로린 마젤의 캐슬턴 페스티벌, 그슈타트에서 열리는 메뉴힌 페스티벌, 홍콩 예술제, 메클렌부르크-포메라니아 페스티벌, 파리에서 열리는 프랑스 무지크, 슐레스비히-홀슈타인 음악제, 슈베칭겐 페스티벌, 비엔나 페스티벌 등의 페스티벌에 초대되었습니다. Florian Uhlig는 솔로 활동 외에도 많은 인기를 얻고 있는 실내악 연주자이자 가곡 피아니스트입니다. 그는 전설적인 바리톤 헤르만 프라이의 마지막 파트너였습니다. 2009년 Florian Uhlig는 남아프리카 공화국에서 요하네스버그 국제 모차르트 페스티벌을 창설했습니다. 예술 감독으로서 그는 최고 수준의 교향곡, 합창, 실내악 및 솔로 콘서트 외에도 학제간 예술 프로젝트, 현대 음악, 청소년 개발 및 사회 통합 분야에서 중요한 영감을 제공하는 이 2주간의 페스티벌의 운명을 이끌어 왔습니다. 2014년 드레스덴 카를 마리아 폰 베버 음악 아카데미 피아노 교수로 임명된 플로리안 울리히는 2019년 10월 뤼베크 음악 대학교 교수로 부임했습니다. 그는 독일, 프랑스, 영국, 캐나다, 홍콩, 한국, 중국, 스위스 등지에서 마스터클래스를 진행하고 있으며, 2015년 5월에는 런던 왕립 음악 아카데미 명예 회원으로 추대되었습니다.